En resumen, Primos es una eficaz comedia que aprovecha muy bien sus capacidades (incluido su bellísimo escenario cántabro), que se aleja del tono sit-com de la comedia española actual, y se crece con una serie de momentos cumbre claramente definidos y filmados de manera solvente -y subrayo esto último para quien quiera tomar nota-. En resumen, un entretenimiento bien elaborado y bastante completo que merecería no ser ignorado en la taquilla.
jueves, 1 de marzo de 2012
Primos
miércoles, 29 de febrero de 2012
Solo Una Noche
¿En qué medida debemos ser sinceros con nuestra pareja? ¿Debe ser la fidelidad el principio en el que se fundamenten nuestras relaciones sentimentales? Estas dos preguntas son las que se formula Sólo una noche, el debut en el largometraje deMassy Tadjedin, una guionista a la que conocíamos por su libreto para ‘The Jacket’.
La directora sigue los dos miembros de un joven matrimonio en crisis. Durante una fiesta de trabajo, ella (Keira Knightley) se da cuenta que su marido coquetea con una nueva compañera de trabajo. A la llegada al hogar conyugal, ambos discuten acerca de la atracción que siente él (Sam Worthington) por su nueva colega (Eva Mendes). Después de hacer las paces, el esposo emprende el viaje junto a la atractiva señorita, mientras que su mujer permanece en la ciudad. Durante una sola noche, él tendrá un affair con su colega y su esposa se reencontrará con un antiguo amor que conoció durante su estancia en París (Guillaume Canet).
Este argumento tan sencillo es la excusa que Tadjedin utiliza para desarrollar una historia llena de diálogos acerca del amor, la atracción y la infidelidad. Lo hace con cierta pericia y sin caer excesivamente en el subrayado. Quizá el problema resida en lo poco original de su propuesta y en la desigual manera que están tratadas las dos infidelidades. Mientras que el peculiar encuentro entre la mujer casada y su antiguo amor está tratada de una manera eficazmente melancólica, el affair entre el esposo y su atractiva compañera carece de la fuerza que debería. Gran parte de la culpa de esta desigualdad reside en la inexistente química entre Sam Worthington y Eva Mendes, que se limitan poco más que a decir sus diálogos y lucir sus atractivos cuerpos. Por si fuera poco, su labor queda aún más empequeñecida si lo comparamos con el espléndido trabajo de una magnífica Keira Knightley, como esa esposa en un mar de dudas, y un sensible Guillaume Canet, un escritor que no ha podido recuperarse de ese breve amor que sintió por la que ahora es una mujer casada.
No obstante, a favor de Tadjedin, hay que mencionar la soltura con la que está llevada toda la película y la escasa pacatería de una moraleja que aboga por las mentiras piadosas y el perdón de los affairs.
sábado, 25 de febrero de 2012
Al filo de la Mentira
Con tantos “thrillers” basados en la
ficción, con objetos tan valiosos que se necesitan recobrar para evitar
la destrucción del planeta, intentos de asesinato de altos funcionarios
que provocarían guerra mundiales a punto de suceder, o claves secretas
de misiles nucleares. Es refrescante que haya una película en cartelera
que cuente la historia de tres agentes secretos del gobierno israelí con
una misión tan personal como secreta.
No es del todo una perfección como para
que existan rumores de que será nominada a los Oscars y sería incorrecto
darle pase libre sólo porque estelariza Helen Mirren. Tiene un grave
defecto de confundir a la audiencia con brincos en la línea del tiempo,
es absurdo, innecesario y creo que sabotea un interesante libreto que no
necesita de trucos para cautivarnos. Luego tiene un inicio lento, lleno
de diálogos que parece que no lleva a ningún lado, siempre dando breves
detalles que dan ganas de darles cachetadas para que suelten la sopa de
una vez por todas. Entonces mientras estaba sentado esperando durante
cuarenta minutos que algo me despertara, es como si la película tuviera
un switch y el resto es verdaderamente emocionante.
Tres veteranos agentes del Mossad ya
retirados, Rachel Singer (Helen Mirren) , Stephan Gold y David Peretz
(Ciarán Hinds) se convirtieron en figuras respetadas en Israel gracias a
una misión que realizaron treinta años atrás. Su objetivo fue el de
localizar en Berlín al criminal nazi Dieter Vogel (Jesper Christensen),
apodado el “cirujano de Birkenau” , extraerlo del país y llevarlo de
vuelta a su país de origen para ser objeto de juicio. Suficiente decir
que nada es lo que parece y el secreto de la misión es capaz de destruir
sus vidas. Para ayudarnos a comprender lo que sucedió, es que vemos las
versiones jóvenes interpretadas por Jessica Chastain, Sam Worthington y
Marton Csokas; llevando a cabo la misión en los años de 1964 y 1965.
Quizás no sea tan importante para uno
como extranjero, las razones que llevaron a los agentes ha guardar “el
gran secreto”. Si lo vemos objetivamente, la verdad los hubiera sido lo
mejor y al final el destino que le tenían preparado a Dieter Vogel
eventualmente se hubiera logrado. El libreto hasta nos brinda la
oportunidad de conocer las motivaciones de los personajes que van desde
venganza familiar y hasta honor para el país, esto es evidente en una
excelente escena entre David y Dieter que con justa razón termina en
golpes. Es por eso que me hubiera gustado conocer más a detalle el valor
de lo que estas personas estaban haciendo. Se sabe que los nazis
cometieron atrocidades, pero el villano resulta muy fácil para no
condenar las acciones del trío de agentes, luego son héroes por haberle
dado chicharrón y hasta los invitan a eventos para recibir
agradecimientos. ¿Es esto lo que acaso se llama justicia?
La película no se mete en líos, ni
complejidades al grado de que se mantiene firme en las caracterizaciones
de sus personajes. No existe ninguna condena o mensaje oculto que
pretenda darnos a conocer, entonces es prácticamente entretenimiento que
contienen elementos de hechos verídicos que provocan más apego a lo que
sucede y de lo que normalmente somos testigos.
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